2016.03.13
電影採用了一個非常厲害的視角──透過小男孩傑克的視角，去看待整個綁架囚禁事件的始末，以及後續的被害者情緒。這樣的方式透過孩童的想像及純真簡化的思維，使得整個故事的基調呈現出不同於傳統敘事中的強烈恐怖，而是透過一種未開放的、朦朧模糊且帶有一些魔幻色彩的感覺，悄悄地揭開了房間中的一切。電影的開頭，利用傑克對房間每個物件的打招呼，開啟了其空間上的侷限及壓迫，也透過櫃子裡數著床板咿歪聲（老尼克正在強姦他的母親），展開整個空間權力的分配。導演巧妙地避開感官上最直接的刺激，而將這些能量張力，透過一個更為客觀冷靜（而這樣的冷靜建立於小孩對於事物的無知）的影像來探觸隱藏於鏡頭外的各種展開。然而，這樣的冷靜並不是失去溫度，全然分析或是感情剝奪的論述，而是透過傑克的想像力，以及他自己建立出來的世界觀，來重新詮釋現實中所發生的一切，讓整部電影存在一種情感的強度；也就是這個事件的觀看者的情緒並不是被抽離的，他依然能夠感受到所有事情發生背後的可怕及各種潛藏的情緒，但他卻用一種不同於常人認知的角度，將其折射出另一種影像。這樣的處理方式，使得電影敘事本身不會過於激烈矯造，而是用一種緩慢、溫和的暴力，拆解了觀影者與影像間的虛實藩籬。
電影的後半段則是描述喬伊與傑克終於逃脫了房間，回到了「正常」的世界。不同於一般犯罪電影的操作（往往故事就到這邊結束了），電影將故事繼續延伸，也拉開了電影的敘事格局，將事件後被害者的狀態，從傳統劇情結構的幸福陰影中解放。電影中，傑克與喬伊則面對到兩種不同的狀況；傑克必須重新認識這個他從來不知道的世界，又或是說他以為不存在的世界。他看見雲、看見各種人、看見樹葉、看見狗，這些原本只存在於電視中，被平面化的事物，無法觸摸感受的一切刺激，全部都從抽象化為真實存在的具象樣貌，傑克開始學習著修正自己過往的價值及記憶，他必須重新破壞掉自己的舊有概念，慢慢去學習面對這個更為複雜巨大的世界。在裡頭，傑克經常會去回想過去的生活（當他面對母親的困境時），他會用他的記憶重新去描述過去生活的種種；在這裡，一反傳統敘事可能出現血淚控訴的姿態，傑克用一種平淡的，甚至彷彿像是招喚過去美好種種的方式，慢慢地說出自己的感受，以及過去與現在的比較。那樣的房間，始終無法消失在生命的歷程之中，始終影響著傑克如何去面對未來種種未知所帶來陌生恐懼。
不同於傑克對於「世界」的無知，喬伊在十七歲被老尼克綁架前，已經具備了對於外界的知識及感受，也因此他從囚禁階段，便一直期待著脫逃，這樣的立場與傑克是不同的。比較起傑克處於被動的位置，喬伊則是一直主導著所有故事的進行與發展。然而，當喬伊回到他所認知的現實的同時，他必須面對另一個與傑克相似但卻迥然相異的困境；這個世界是一直在變動的，當他們離開房間的那刻起，他必須面對時間軸的接續間，生命中的全然空白。這個空白是一種暴力的斷裂，使得十七歲前的世界與自由後的世界無法連接，也因此喬伊必須直接面對到空白中他所面對的傷痕及生命的陷落，來理解自己與世界的關聯。但因為電影以傑克的視角觀看喬伊的情緒，他迴避了那些近乎死亡般直接爆裂的煎熬情緒，反而透過一種兩人情感的疏離，來看待喬伊的狀態。包含喬伊必須面對父親與母親的離異、父親無法面對傑克的誕生、他與過去時間的裂解（但其他人卻一直生活在連續之中）、他必須面對自己在整件事情（包含密室內的創傷及外在眼光）中之於自我價值的認定，最後甚至連自己之於傑克的愛，也必須接受挑戰及檢驗。在種種自我價值的搖擺及否定，使得喬伊的意識不斷地內縮；然而，他不可能回到房間了，只能永遠地徘徊在自我與世界中介的黑暗夾縫。
電影透過「房間」此一符號，承載了自由的意念，探討了人的意志的侷限及想像的奔放，也展開了生命本身的禁錮質性。在以框價界限中展開的世界，導演嘗試著用各種方式去觸碰影片中的外邊世界，去觸碰「牆」此一區隔裡外的物件，而生命在此，以一種密室的狀態於焉形成。它形成了人意志的牢籠，人們不斷地在裡頭觸碰，渴望脫離、想樣那些抽象的意念及感受，同時也不斷地將自我蜷縮，害怕傷害、害怕無知中隱藏的各種恐懼，也界限了自我的可能。從喬伊與傑克在密室中的對話，反覆地建構、破壞，世界於話語中所呈現的樣貌。傑克必須最直接自我的破壞與重整，他必須不斷地去自我否定，並肩負起脫逃可能會面對的危險（那次的脫逃彷彿搭著太空梭衝向宇宙黑洞，傑克必須背負著許多難以想像的可能，執行母親賦予的計畫及任務，而這個任務又是如此重大）。這樣的「侷限」性質也處理了人與人之間的隔閡及抗拒，包含喬伊回到世界中必須面對到自我與他人的異質性，使得生命中的對自我的保護及意識的建立更為穩定（儘管最後的意識透過記者挑戰其對傑克的愛而崩潰，而整齣戲喬伊的生命意志全然建築於傑克的愛），在電影最後，所交出的「愛」的主題也因此有了著力點。在「愛」此一感情，串接起人與人之間的關係，也帶出導演之於愛的想像及定義──他將愛視作一種力量，一種賦予他人的自我犧牲的力量，他維持了複數體的關係，也支撐起單體的虛偽及無能為力。從密室中，傑克與喬伊之間的愛，支撐著整個脫逃計畫的成功及喬伊的求生意念；傑克在家庭的愛中，一步一步踏出黑暗的密室，慢慢地與人交談，進而認識了外在的世界；傑克將自己象徵「力量」的頭髮送給了母親，使自我與母親又有了新的連結（這包含著喬伊不再只是一個保護者的位階，同時傑克也能夠給予母親力量及愛），透過許許多多人與人之間，愛的延伸及牽絆，才能夠把自我送進他人的意志及世界之中，透過愛的思念及傳達，也建立了人與人之間的合作關係，進而也使自我的存在更為穩固及確定。當最後，喬伊與傑克重回到那個被打開門的房間，也就是回到故事的最初始，那個狹小緊迫的世界，愛，一直都扮演著兩人生活、脫逃的重要腳色，也因為愛，兩人也才能夠再次面對自我內心那段黑暗時光。當傑克一一向那些房間中的物件道別，以及喬伊的眼淚（喬伊小聲地對房間告別），兩人手牽手離開了那個囚禁他們七年的房間，他們在這個更為巨大的密室之中（世界本身就是一只更為巨大的密室），他們因為彼此的愛而堅持，他們擁有了勇氣告別恐懼及傷害，他們終於得到了一起活下去的力量。
對我來說，《Room》是一部非常簡單的電影。他並沒有用太多繁複的技巧或是藝術式的象徵，但導演卻把這個故事控制在一個非常準確的位置，使得當故事的齒輪開始轉動的時候，彼此配合，輸送出節奏有致、邏輯縝密的電影。導演非常明確地知道自己的界限究竟在哪裡（意外地呼應了房間的主題：限制），他將所有的畫面、物件、元素，在極精密地計算下，扣住了整個電影的主題及其敘事結構。他有效地讓觀眾投入其中，並享受電影中的刺激及情緒（脫逃的緊張感、老尼克帶來的恐懼、傑克對於新世界的排斥、喬伊獲得自由後的心靈創傷）。電影非常小心地、謹慎地將劇情配合影像宛如火箭鉛筆般地推向觀眾，並透過不同色調之間的呼應，圖抹出導演渴望輸送的意念及思想。這使得故事凝聚成一強大的意識體，又透過自身的光影觸角展延，撥弄著觀眾的意識及情緒。這是一個非常成功的故事，也讓我理解到說好一個故事並不是單純無止盡地擴張，而是往往必須先知道自己的界限，就像是理解自我可以處理掌握的能力，再慢慢地透過想像將意識緩緩延伸、觸碰、對話。彷彿回到電影中，傑克描述自我活著的小小房間中，他透過自己的認知及話語，說出他所見的一連串驚心動魄的故事。
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