昨天看了旺角卡門，終於把王家衛的電影都看過一遍以上。
旺角卡門對我來說是一個很孤獨的故事，基本上故事中三個主要腳色，華仔、烏蠅及阿娥，雖彼此有情感的流動，及對彼此的關懷，然而那樣的愛始終自溺於自己的想像。華仔始終無法放下自己的小弟烏蠅，每當烏蠅闖了禍，他總是安靜地躲到電話前，始終躲避著阿娥的目光，最後又匆匆地離開大嶼山。而烏蠅始終只想證明自己的存在，他渾身帶刺，拼命地對抗外在社會，在別人還沒攻擊自己前，先攻擊對手，儘管一次又一次被打得鼻青臉腫，對他來說，這是面子，他要證明自己獨當一面的力量，離開華仔庇護的愛。阿娥因為看病而寄居表哥華仔的家，陪著華仔走過失戀的苦，默默地幫華仔收拾凌亂的家（又或是華仔凌亂的內在），最後離開也只能在華仔的心裡，默默地藏了一只玻璃杯。儘管華仔最後找到了玻璃杯，他最終還是放不下牽掛的小弟，一次又一次地離開阿娥，而阿娥也只能一次又一次地等待。在故事中每個人都是孤獨的，這樣的孤獨並沒有辦法被愛所撫平，那樣的孤獨存在於對自我的感受，華仔和烏蠅都拚了命地用自己的方式去證明自己的存在，用自己的想像去建構自己的未來。他們渾身帶刺，用最激烈的方式，去面對那個不斷侵擾他們的世界。而阿娥永遠只是等待，他是最安靜、最柔軟的情感，他沒辦法對華仔說愛，也無法去牽掛住華仔，他對華仔的愛毋寧是最為安靜且無力的，他知道他無法綁住華仔一瞬間砸毀所有玻璃杯的能量，他永遠回眸，在漸漸下降的鐵捲門，等待華仔渾身是傷地歸來。
旺角卡門大概是王家衛電影中最接近傳統敘事型態的電影，他的故事並沒有像自己往後的作品那般，使用自己慣常的步調，去描述自己所感受的世界及愛。旺角卡門用了一個很典型的黑道電影的模式，大哥、小弟及永遠等待的女人，來構築出香港當時街頭的械鬥及廝殺。然而，在這樣典型的敘事框架，王家衛塑造了非典型的黑道英雄而去逼近浪蕩子們內心的掙扎。電影中華仔並不像教父中的柯里昂，是個雄霸一方的老大，他只是個領過安家費，沒錢只能在街頭靠拳頭打混的小混混，他只能靠著比別人狠而活著；也因次，原先一無所有的華仔跟烏蠅一樣，他們彼此相依，彼此靠著拳頭在街頭討日子。一直到阿娥的出現，使得華仔有了牽掛，兩人之間的關係才出現衝突。在所謂的愛的兩難中，華仔一次又一次地離開阿娥去解救烏蠅，但他總是跟烏蠅爭執，又一次渾身是傷地回到阿娥的身邊，在這樣的對於自身選擇的辯證之中，華仔始終難全自己的情感，他始終無法捨棄過去的自己（烏蠅），去迎向未來（阿娥），他被困在自己的過去，而無法前進，他無法否定自己一路走來的傷痕，他始終活在自溺的迴圈之中，他的愛找不到出口。
對我來說，這樣的故事是迷人的（儘管我更愛後來王家衛獨自特有的敘事節奏），導演的敘事標的並不同於傳統香港的黑幫電影，而是回歸到一個身而為人的掙扎及矛盾，以突顯出某種生活態樣的真實面貌。對於傳統的英雄形象，也做了一次翻轉及突破。王家衛真實地去凸顯人的處境，及人與人之間的關係中那一絲緊張及掙扎，在他者與自己、未來與過去的拉扯間，辯證著人本身的存在究竟為何？這也不禁讓我聯想到，1988年的香港，尚未回歸，是否整體的社會氛圍也存在著一種矛盾掙扎不確定感？對自我認同的歸屬，而在這樣的飄泊及不確定中，他們對於前向未來的諸多思量，便更顯得更加的猶疑其惶惶不安？對照現今的台灣，我們總是渴望從某種面向去找到自己的認同及存在感受，我們拼命去塑造一個個假想的敵人，針對所有的侵略（如菲律賓、中國或韓國）表現張牙舞爪，卻始終找不到自我的定位及認同，也無法回應自己該前往的未來。我們始終活在一個維持現況的尷尬狀態，就像是華仔，始終夾在江湖及愛之間，進退兩難。
旺角卡門對我來說是一個很孤獨的故事，基本上故事中三個主要腳色，華仔、烏蠅及阿娥，雖彼此有情感的流動，及對彼此的關懷，然而那樣的愛始終自溺於自己的想像。華仔始終無法放下自己的小弟烏蠅，每當烏蠅闖了禍，他總是安靜地躲到電話前，始終躲避著阿娥的目光，最後又匆匆地離開大嶼山。而烏蠅始終只想證明自己的存在，他渾身帶刺，拼命地對抗外在社會，在別人還沒攻擊自己前，先攻擊對手，儘管一次又一次被打得鼻青臉腫，對他來說，這是面子，他要證明自己獨當一面的力量，離開華仔庇護的愛。阿娥因為看病而寄居表哥華仔的家，陪著華仔走過失戀的苦，默默地幫華仔收拾凌亂的家（又或是華仔凌亂的內在），最後離開也只能在華仔的心裡，默默地藏了一只玻璃杯。儘管華仔最後找到了玻璃杯，他最終還是放不下牽掛的小弟，一次又一次地離開阿娥，而阿娥也只能一次又一次地等待。在故事中每個人都是孤獨的，這樣的孤獨並沒有辦法被愛所撫平，那樣的孤獨存在於對自我的感受，華仔和烏蠅都拚了命地用自己的方式去證明自己的存在，用自己的想像去建構自己的未來。他們渾身帶刺，用最激烈的方式，去面對那個不斷侵擾他們的世界。而阿娥永遠只是等待，他是最安靜、最柔軟的情感，他沒辦法對華仔說愛，也無法去牽掛住華仔，他對華仔的愛毋寧是最為安靜且無力的，他知道他無法綁住華仔一瞬間砸毀所有玻璃杯的能量，他永遠回眸，在漸漸下降的鐵捲門，等待華仔渾身是傷地歸來。
旺角卡門大概是王家衛電影中最接近傳統敘事型態的電影，他的故事並沒有像自己往後的作品那般，使用自己慣常的步調，去描述自己所感受的世界及愛。旺角卡門用了一個很典型的黑道電影的模式，大哥、小弟及永遠等待的女人，來構築出香港當時街頭的械鬥及廝殺。然而，在這樣典型的敘事框架，王家衛塑造了非典型的黑道英雄而去逼近浪蕩子們內心的掙扎。電影中華仔並不像教父中的柯里昂，是個雄霸一方的老大，他只是個領過安家費，沒錢只能在街頭靠拳頭打混的小混混，他只能靠著比別人狠而活著；也因次，原先一無所有的華仔跟烏蠅一樣，他們彼此相依，彼此靠著拳頭在街頭討日子。一直到阿娥的出現，使得華仔有了牽掛，兩人之間的關係才出現衝突。在所謂的愛的兩難中，華仔一次又一次地離開阿娥去解救烏蠅，但他總是跟烏蠅爭執，又一次渾身是傷地回到阿娥的身邊，在這樣的對於自身選擇的辯證之中，華仔始終難全自己的情感，他始終無法捨棄過去的自己（烏蠅），去迎向未來（阿娥），他被困在自己的過去，而無法前進，他無法否定自己一路走來的傷痕，他始終活在自溺的迴圈之中，他的愛找不到出口。
對我來說，這樣的故事是迷人的（儘管我更愛後來王家衛獨自特有的敘事節奏），導演的敘事標的並不同於傳統香港的黑幫電影，而是回歸到一個身而為人的掙扎及矛盾，以突顯出某種生活態樣的真實面貌。對於傳統的英雄形象，也做了一次翻轉及突破。王家衛真實地去凸顯人的處境，及人與人之間的關係中那一絲緊張及掙扎，在他者與自己、未來與過去的拉扯間，辯證著人本身的存在究竟為何？這也不禁讓我聯想到，1988年的香港，尚未回歸，是否整體的社會氛圍也存在著一種矛盾掙扎不確定感？對自我認同的歸屬，而在這樣的飄泊及不確定中，他們對於前向未來的諸多思量，便更顯得更加的猶疑其惶惶不安？對照現今的台灣，我們總是渴望從某種面向去找到自己的認同及存在感受，我們拼命去塑造一個個假想的敵人，針對所有的侵略（如菲律賓、中國或韓國）表現張牙舞爪，卻始終找不到自我的定位及認同，也無法回應自己該前往的未來。我們始終活在一個維持現況的尷尬狀態，就像是華仔，始終夾在江湖及愛之間，進退兩難。
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